公司最不缺乏就是与设计有关的书，闲时随手拈来一本，读来竟叫人受益非浅。于是乎忍不住闲扯几句，只是一个站在设计门外的爱好者的些许感想。

《设计上海》这本书把视觉集中在一个城市，把中心完全锁定在设计创意这个板块。从产品设计，服装设计，家具设计到室内装修设计。介绍了在上海这片土地上各色设计领域里的优秀创意者。

在没看内容之前，单从书名看，还以为它只是介绍宏观的上海和现存饱含有上海特色的素材，就像在电影里还经常看到的大上海的风云沧桑或上海女人的种种风情。但翻开之后才发现自己不是学设计的事实是多么的确定，才发现上海已经这么“现代化”了， 而我还沉寂在他曾经的青青台阶和各色的外国租界；还以为上海的街头还是不乏穿着碎花睡衣闲逛的上海男人。如今的上海街头已经是各色时尚店的首选。上海已经不是爷爷奶奶口中的上海了，旧上海的踪影已经不那么轻易的被看到，但在一些创意社区还保留着过去点滴。

《设计上海》这本书里洋溢着新一代设计师对于设计的新认识，表达了一代新型设计师对中国设计现状的反思和对未来出路的探索。在这个探索的过程中意识到上海与伦敦，米兰，巴黎这样的大都市的差距，他的差距不是在经济发展水平上，而是在对设计，创意的重视和认可程度上，在于对非物质遗产的保留和运用上。米兰人为设计买单已经不再是一件稀罕的事，但上海大众为设计买单才刚刚起步。但设计创意的兴起和发展已经是一件叫人兴奋的事情了。

有越来越多的设计创意工作室和商店在上海落户，设计师都是满怀信心，期待中国本土设计在世界上的新出路。在看似繁华的设计创意氛围中，才发现这些创意工作室和高水准设计的宾馆，酒店，餐厅的创意很少出自中国本土设计师。大多是国外大师夹杂有中国元素的创意作品。看似宏伟，震撼，但看后会有一丝心酸。

上海无论从历史沉淀还是经济实力不比任何城市逊色，并且还拥有他独到的韵味，在这片土地上诞生的设计师不应该是千篇一律的设计风格，应该有自己的设计识别性。庆幸的是已经有一批的中国本土设计师坚持探索，倡导中国设计，寻找设计出路；已经有很多设计活动在上海聚集。

2010年的米兰展布展已经成功完成，虽然紧张，出现很多状况，最终很圆满。
大到整体的规划，小到一个螺丝钉的配置都要认真的揣摩，妥善的处理。每个人都有不同的分工，似乎都拼了命的进行，每个步骤都设想了备选方案，确保在有限的时间里完成整个布展。想想09年张雷一个人去布展到今年的“热闹”场面，每个人，品物流形都一直在不断的积累，在进步。


布展正在进行，从零到整.

安装射灯，多亏了张雷的动手能力。

朱为泼的条凳又多了一个用途，“这样也行”， Jovana 的北京布鞋，不错。

藤编工艺做的不尽完美，最后拼在一起还需一番功夫，Chris 很委屈自己啊。

当时恐怕超重就临时拿出来一个盘子，只带了三个，感觉还是有点少了。

刘艺莎的这对杯子和章俊杰绽的灯很般配啊，很有气氛，后面还有盘子，勺子，各种厨具，章俊杰看来要大显身手，准备一顿美餐了。

布展完成，终于可以放松一下，似乎多了一份禅意，平和。

想想余斌，去米兰的一趟有多不容易，身上仅剩下10欧，电话又不能用。满脸的倦意，辛苦了。

Nicole 穿的很帅气啊，哈哈

布展顺利完成，要饱餐一顿了，看，余斌的眼都直了，哈哈


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迎来了虎年，人们习惯用虎虎生威，生龙活虎来形容虎年，在年之处，在紧张的米兰展的准备工作中，似乎明显感受到了虎年的虎虎气息。
从年后21号开始上班， 米兰展的紧张进程就在延续，蔓延。设计师处在方案实施的冲刺阶段，在理论方案和实际模型的制作过程中不断的尝试和升华。有时会像大海捞针一样去找寻一家合适的制作厂家；也会因为现实条件的限制而不得不割舍自己的设想；也会面对实际模型不断的反复，完善。
但在实际的操作中会真切的体会到不同产品的产生仅在一丝一毫间，也会发现传统工艺是一门高深的学问，其中包含很多细节，也看到了另外的一个世界---基于中国文化的设计有很多值得探究和深挖的地方，中国的设计空间是极其广阔的。
临近最后的准备阶段，一些事情也显得那么的琐碎，如果不用笔记下来，很难理出事情进展到那一步，还要什么需要准备，又漏掉了什么。有时就好像一个丢三落四的小孩，有时又必须装作一个成熟，稳重的大人，可以随时应对突来的变故。
在与媒体的交涉中，当说到品物流形的设计初衷和每次作品的设计理念，当看到每一个设计作品，心中就会产生莫名的感动，能明显的感觉到心里的震动。无论是品物流形五年的长期计划还是具体到每一年的展览，竞赛计划，在品物人看来这些都很合理，是作为一个中国设计师，一个中国设计公司应该追求和付诸实施的，但这些在绝大部分的设计公司就显得那么不可理解。
还记得上次张雷回国曾笑谈：想一想，在米兰那么大的一个展览上，从中国哲学出发的作品获得了那么大的认可，并且获得了米兰奖项的提名，但这些作品却出自“荆山村”，一个山里的公司。

米兰展的舞台已经搭建好，期待设计师的精彩表演。

瓷都， 千年陶瓷艺术，世代相传的瑰宝，景德镇。
在11月的21，22，23三天的匆忙行程中，见到了景德镇叹为观止的一面。不管是遗留下来的艺术造诣，渐渐逝去的陶瓷文化还是景德镇人对陶瓷现状的惋惜和感慨。都暗藏了景德镇气氛。
这次的景德镇之行虽然匆忙但还是收获很大。
在这三天的时间了，我们去了“乐天陶社”，它是一家成立于1985年的陶瓷交流中心，有许多国外，港台的陶瓷艺术家和陶瓷爱好者在这里学做陶瓷，和一些陶瓷的研究，也会接纳一些来自学校等的陶瓷爱好者。其中的负责人，Dryden Wells 是在荷兰设计周上认识的Carola Zee 的男友，参观了他们的工作室，了解了各种的制陶步骤与工具，在23号我们亲自动手做了拉坯的实践。
令人高兴的是在21号晚我们拜访了陶瓷界的大师，刘远长。出乎意料的是他很热情，听到我们这一帮小青年对中国文化的热衷和在各种展览上的不断尝试和探索，也兴致极高的聊了起来，聊了他的制陶经历以及对当代陶艺的见解和渴望，进一步肯定了设计理念对陶艺发展的重要性。同时我们也参观了刘大师的作品和一些比较老式的窑和装窑的过程。
在这期间我们也约到了景德镇陶瓷艺术学院工业设计系的主任王爱红，以及获得过几项红点，IF奖的陶院的老师余立峰，一起探讨了他们学校的陶器专业的一些情况和我们对中国文化探索的一些尝试。
三宝村的“世外陶源”保存了很多以前的陶瓷品，尽力创造原汁原味的陶瓷文化的氛围，在枝枝芽芽的细节中体现了一种久远的韵味。
在景德镇的大街上会看到各式的瓷器小饰品店，各种类型的陶瓷制品，漂亮的造型和上面美丽的釉，叫人忍不住多看两眼。好像真的应了他们的话，景德镇缺少的不是各种各样的精心小店，缺少的是成规模的，有明确市场化意识的陶瓷厂。缺少的不是技艺高超的工艺师傅，而是有创新的设计理念。
看到雕塑瓷厂内的冷清又不禁叫人有些许的伤感，中国瓷都的宝贵财富只能沉淀，沉淀。 怎样的一条路才真正的适合景德镇，怎样的商业模式才能做到既保护又发展了陶瓷的古文化，怎样才能复兴瓷都曾经的辉煌。