很多时候我都经历着“物非人非”，幼儿园读完，变成了临时宿舍，中学读完，又被市委收了去转让，然后是大学，现在已是一毛不拔。人家睹物思人，桃花依旧，我这已经随着记忆马赛克了。可能也是这个原因，我很在意痕迹，时常由一个东西就疯狂地重组画面和经历，然后莫名其妙的偷笑，这样，有时自己也分不清是经历过还是小憩了一下。
扯的这些随想是那个樱花杯引起的，原本讨厌的水渍，成为了期待，成为存在过的痕迹。
这种从直觉变成了感觉的的设计真的让生活美满。
然后就像一扇门打开了，我开始找那些周边的磕磕碰碰，
总是褶皱的书角，可以是一个另外一页过来的好奇脑袋
淹没在笔筒里矮的笔可以伸一伸它的橡胶小手来打招呼
还有墙上的图钉，同类的颜色在一起可以是在说悄悄话，
还有桌边，可以是个需要勒皮带的小肚子，包上一圈，防止东西滚到地面……
也都想想，高矮胖瘦的玩意~自己偷着乐乐~
这些麻烦的小东西的设计，生活可以更欣欣然一点。

Why not！！
向来内敛含蓄的乐器尊者-钢琴，在今年的国际乐器展上出尽了风头。外在美的“夸张”设计，意料之外，情理之中！
先来看看琴瓷——好一朵美丽的青花~

凑近一点……

又是一曲牡丹江

好大的手笔，可惜非TOUCH 。可远观不能亵玩~所以是不是瓷的还是保留吧。
静静的听了一会，也没把瓷器的清脆音质听出个所以然，继续下一章吧。
朦胧的海草那边传来美人鱼的沉郁的幽吟，神秘的蓝色世界里，乐章里的生命丰富地演绎着，和着海底世界的交响曲。



看的到跳动的红黄蓝，有点滑稽的插曲

白色高音单薄了许多

变换一下节奏试试


娇俏的芭比钢琴

他的影子

今年的双十日，风格外热情。“国际”版本的玩具展，灯光展，乐器展依“常”开展。走马式的听了两个研讨会，少许记录，反思一下。

“卡通娱乐品授权推荐会” 9：30——11：00
按照玩具展上研讨会日程安排表，匆匆赶上的“卡通娱乐品授权推荐会”，正碰上湖南宏梦CEO王敬宣讲虹猫蓝兔卡通形象帮助伊利获得更多市场占有率的案例。宏梦的目标是把公司的卡通形象通过授权方式覆盖18个大行业下的700个子行业。根据动画人物形象衍生、联手国内各行厂家推出的产品包罗万象，包括和伊利合作的牛奶、和汇源推出的儿童专用果汁乐乐园、雅客公司产的泡泡糖、隆力奇卡通儿童护肤霜，更有七侠系列鼠标垫、富妮春夏儿童床品系列等。作为华润万家前首席运营官，王敬打造的公司计划更像一个和动漫有关的超级卖场。
他谈到自身的卡通形象优势深入国内儿童之心，又谈及通过广告强劲的播出率，众多合作的少儿媒体，卡通舞台剧的生动演绎，网络宣传平台及展会的布置等让各行企业进一步拓展市场，说明该品牌具备全方位的专业竞争能力。对比迪斯尼的品牌运营模式和Hello Kitty的产业驱动模（零售渠道来驱动），他们追求的是二者结合的双轮驱动。抓住政府出台的种种对国产动画片的保护措施的机会，企业进一步完善产业链，尽管向迪斯尼看齐的方向距离仍很远，但确实证明宏梦卡通已经成为了国内动漫领袖。
在大众对比国外动漫，国内创意之低俗的谩骂声中，这对国内卡通娱乐品行业确实是个好消息，总算有了标志性的行业老大，有了规矩和样板看齐，整体实力应该相应提高。可也不免忧心，一旦政府的保护网撤除，国内的动漫产业内否经得住冲击， “禁播令”不知道会不会影响未来少年儿童的身心智力发展，只能给予行业老大深厚希望以自身的专业素养继续浇灌好祖国的花朵。迪斯尼不只有“一个米老鼠和唐老鸭”，火爆的“虹猫蓝兔”也应该有更精彩的后继者。
对于我们的设计行业，也可算是一个借鉴案例。国内设计行业的品牌领导为数甚少，业内为人所知的设计公司也未成鲜明气候，中央台年初拍的“走进联想海尔”可见国家的逐步重视，传说中的“工业设计的春天“也许真的不远，我们学着分析IDEO、了解阿莱西、关注设计比
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[color=Teal]是否也有同感，还未来得及遗忘的，我们已经慢慢开始回忆
——这个年代，念旧的情感不再作为美德，因此抒发的同时应该有接受BS的相当勇气了。
抽屉拉开，角落里不经意间留下的千纸鹤；整理书柜，一张曾给自己打气的书签，或者又是冲动买下的却不知何时忘却的书……他们好好的在那里，静静等待，或许为着这一刻的浮想联翩蓄积记忆，又或是为了以后的再会不停思考。上帝让他们和我们的世界平行的存在，时间设计它无可取代的附加值，不能被复制，不能被设计。——除非从他诞生的思考原点开始。然而残酷的是，“那个时代的特征”、“复古风格”、" 古典主义”……-都是悲剧的承认：我们回不去了!
旧书，旧衣服，旧手机，老歌……却有着不可替代的旧感情！——有多少可以重来？
而且，还有好多没有被完全了解的却被“物竞天择，生物进化，优胜劣汰”扼制在襁褓中的美丽形式，不要用“旧的不去，新的不来“来搪塞，”我们或许没有多少宽阔的胸襟和头脑，但我们一定有深深的感情释放在或许只是被别人淘汰的“物”上，至少可以仁慈的让他们沉淀，在自己这成为经典。
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钢琴在我看来像一个讲着爱尔兰口音的绅士，温文儒雅，谈笑得体，，长久的历史给他的是经典的沉淀，悲亢，激昂，很亲切但却总让人保持距离感，走进第二个上海国际乐器展，我的这位那同事也立刻从刚才充血的状态表现出一本正经~我也恢复了用产品设计的眼光审视这里的经典沉淀~
也许正是经典的这份凝重，钢琴没有像产品那样丰富的创意造型设计，人们对于他的是更多地敬重与仰慕，对于音乐者他则是一个伴侣，一个解忧，倾诉和演奏者一起成长的朋友，“一个上帝声音的代言人”——怎敢亵渎上帝~于是因为他有规范的音色音调，规范的气质，规范的木质，连颜色也不外乎白，黑，红，原木色，而形式也是集中在三角形，立柜式。
可是我却更敬佩那些有一定创意的钢琴设计，他们或者是通体的晶莹透明，又或者奇妙的演艺无人弹奏的魔术效果，或者有机的像太空飞船一样，还有想不通的材质嫁接，反正让我有了更丰富的遐想。

上星期我和同事奔着上海的“中国国际”玩具展，国际乐器占，国际创意产业展，为了更有效率的感官收获我们之前策划路线，察看展览内容，算是未雨绸缪了，却未料到在几个展览之间的路程仍让我们陷入了迷惑，感叹一下计划的失策，言归正传，说说这几个带着“国际”帽子的大展览把~
上上星期的CEBIT的阴影让我们不敢报有过大希望——现在的展览加了几家生产国外产品的公司就嚷起了“国际”的幌子，忐忑的心情，进去看看~


国际玩具展览部署在前两个展览大厅，展的大多来自广东、江苏、浙江、上海、山东和福建这五省一市的产品，内容主要包括：布和毛绒玩具、塑胶玩具、电子玩具、模型玩具、益智玩具等。进入大厅，同事开始逻辑性地布置我们的参观路线，就怕忽略什么重要发现~

清晰的记得第一个展览摊位是生产丹麦塑料拼图的玩具，像拼图的原理一样，一套玩具是由五颜六色的相同塑料件构成，可以根据说明在相应的模版上拼成设定的图案，也可以让孩子自由发挥（据生产商介绍，儿童创意拼出的图案会比更鲜艳）然后需要电熨斗加热30 秒定型，因为是强调家长与孩子间的互动游戏，因此用电熨斗加热的麻烦程序也还算合理，只是我们对于小型散装的塑料件的安全问题质疑，儿童经常食用自己能接触的物件，何况这么小件，尽管生产商已在强调儿童可以顺利排出体外，我和同事相觑一下，心有余悸~
继续前行，走马花似的，木质的音乐益智玩具，日韩形象的绒毛动物玩具，学前阶段练习握笔的形状玩具，彩色泡泡吹，能聊天的智能娃娃，还有大型的游乐玩具……，红橙黄绿的色调搭配，仿佛置身幼儿园的色彩斑斓（只是一个个成熟经销商的职业微笑取代了小伙伴的俏皮和老师的和蔼—儿童玩具展却不允许专业的使用群体进入参观）。我们发现第一个展览厅中拼图玩具的比例很大，立体的球形拼图，平面图画拼图，木质彩色几何拼图，“办家家”的组合玩具，各种不同的主题的拼图玩具产品是不是也意味着它的广阔市场环境呢？




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辛苦的在犀牛里的一个个的累积拉身体，分材质，作导角，满有信心和目的增添产品的精气神，可是仍然没有被精心打造的细节所感动，更别说影响我们的服务人群，然而muji、深泽直仁的“精于心，简于形“就会让你信服和幸福的花着大把的钞票来占有那样初始的形态。是不是很汗颜时间与脑细胞的牺牲！
刚开始用3D软件，抠细节就成为水平高低的标志，“没有细节的产品没有灵魂，没有灵魂的产品不足以打动人“这可是高度信奉的。可是知道了正负零，还有那些在业界影响颇深的极简设计，那种充满哲学意味的高雅震撼心灵，不得不怀疑手上匠心设计的细节。于是仍然反复的徒劳 。好迷惑的细节！
细节是美感的调节，是漂亮女人点睛的首饰，是善于发现者的各种感官触点，一根线条的节点的位置，整体界面的排布，它不大却在关键时刻决定购买的命运，它不小却在每个导角上建立起对品牌的信任。那些极简设计不单调，以鲜明的主特征给人留下深刻印象，然后就是真实不的抵触人机，能被发现和感知-貌似有点理论架构？
可是在亮点，主特征，细节处于什么位置，什么设计环节中最让人棘手，怎样得到创新的细节，各位能说说心得么？

苦于笔下单薄的线条走势么？ 困于为自己的方案寻找信服的理由么？ 为抉择配色方案而挠头么？没感觉，没激情了么，视觉疲劳了么？——创造力的退场正伴着精神分裂的曲调在演绎（当然也许可能缺乏经验的狭隘）
创造力只有通过对周边元素的丰富体验、感受才不会枯竭，视觉在频繁的图片刺激下疲惫不堪,并非这些图片“珠黄”，按照大师的话是“不是缺少美，而是缺少发现”——缺少观察，缺少理解！可是怎样发现？怎样理解？
仅仅互联网的重重链接？
还是多角度，多元素，多种身临其境……不仅要五湖四海的聚集也许要四通八达的发散，形成网络形成一种良好的设计氛围！
怎样把握当下的“命中率”，对着屈指可数的关键词的频频老脸怎样开怀大笑，未来的憧憬还在？
*走出去，再走进来。周期性地关注不同的设计主题，观察周围的人和事物，闹市的人流里去寻找你跟踪的目标，奢侈繁复的商业街中去喂饱你的眼球，公园里的赏心悦目去荡起你对美好的自然体会，还有图书馆里去闯进你乐此不疲的黄金屋……然后讨论，沟通，指手划脚，谩骂，怀着对生活的无限可能，让创造的激情从身体细胞的每个角落涌动——断不走古墓派。
*组建设计社区。不同公司，不同专业，不同年龄的面孔组建群落，互联网上的讨论之后还有网下的面对面的沟通，换地点，换格调，换情境的交流（做客不同的设计公司？）各自一周的欣喜，困惑，好奇，无奈和认同。
然后从自己认为重要的价值观角度，收集相关的图片，色彩和材质，总结亲身的生活体验，创建一个设计师便于随时提存的“趋势库”（有感于Designafairs的设计价值观的探究方法“一周一种价值”）
寻找新鲜，感受意外——驱走困魔（如果你能从它身上捞半点“李白精神”倒也无妨 ,嘻嘻！）