迎来了虎年，人们习惯用虎虎生威，生龙活虎来形容虎年，在年之处，在紧张的米兰展的准备工作中，似乎明显感受到了虎年的虎虎气息。
从年后21号开始上班， 米兰展的紧张进程就在延续，蔓延。设计师处在方案实施的冲刺阶段，在理论方案和实际模型的制作过程中不断的尝试和升华。有时会像大海捞针一样去找寻一家合适的制作厂家；也会因为现实条件的限制而不得不割舍自己的设想；也会面对实际模型不断的反复，完善。
但在实际的操作中会真切的体会到不同产品的产生仅在一丝一毫间，也会发现传统工艺是一门高深的学问，其中包含很多细节，也看到了另外的一个世界---基于中国文化的设计有很多值得探究和深挖的地方，中国的设计空间是极其广阔的。
临近最后的准备阶段，一些事情也显得那么的琐碎，如果不用笔记下来，很难理出事情进展到那一步，还要什么需要准备，又漏掉了什么。有时就好像一个丢三落四的小孩，有时又必须装作一个成熟，稳重的大人，可以随时应对突来的变故。
在与媒体的交涉中，当说到品物流形的设计初衷和每次作品的设计理念，当看到每一个设计作品，心中就会产生莫名的感动，能明显的感觉到心里的震动。无论是品物流形五年的长期计划还是具体到每一年的展览，竞赛计划，在品物人看来这些都很合理，是作为一个中国设计师，一个中国设计公司应该追求和付诸实施的，但这些在绝大部分的设计公司就显得那么不可理解。
还记得上次张雷回国曾笑谈：想一想，在米兰那么大的一个展览上，从中国哲学出发的作品获得了那么大的认可，并且获得了米兰奖项的提名，但这些作品却出自“荆山村”，一个山里的公司。

米兰展的舞台已经搭建好，期待设计师的精彩表演。

Turning Point +Inflection Point=?
It is seemed because there are various bifurcation points and curves; the world is full of the feeling of mystery. Because there are turning points and inflection points, the brilliant and astonishing life is formed. However, in this state, kinds of choices often let most of people loss their ways.
In fact, turning point + inflection point= connection point.
It connects the past and the future as well as two different fields, two different moods. At such a point, it is easy for almost people that a gap will be formed. Turing point means you have to give up something that may be very important and precious memory for you. At present, you can do what you have adequate courage to face new challenge and unexpected difficulties. If you stop at the turning point, you loss not only the today but also the tomorrow. As long as you continue to look for the road to exit, there is a possibility to find the exit.

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看《设计化生存》有感


http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1238253463980145


这个链接，是中国财经报道的专题节目：《设计化生存》。

我看了之后，只有一个想法，这下又完了。中国政府爱搞运动，爱走极端，将设计变成政治行为。

经济危机，贴牌生产顶不住压力，自有品牌安然度过难关。有设计的都活下来了，攥了几个亿，没创意的就死了。

观点一：

设计是系统，不是一个创意。他是产生正确创意和设计解决方案的系统。

一家玩具厂，一个创意，不仅救活自己和供应商，而且供不应求。

灯具厂，几个款式，新创意，让自己成为行业第一。我承认是事实，但不要夸大创意在这里起到的作用。

一个创意，80%以上的可能性会导致企业死亡；20%的可能会救活企业。

企业要建立的是寻找到这20%好的解决方案的设计系统。而不是盲目的想找个创意救活自己。

如果想找个好创意，好发明，把你救活，如果你抱着这个想法，你很快就会被这个创意或设计搞死。

摩托罗拉，500个新产品，成功的只有10个。中国这些私营企业，你的胜算能有多少？

观点二：

以前没有人重视工业设计，没关系，但请不要，一瞬间，把工业设计摆到另一极端，成为救国救民的法宝。

理性的对待设计。设计是一个产生正确设计解决方案的系统，不是一个创意。

如果按照这个片子倡导的走下去，在1-2年后，中国又会因为盲目创新，而走回另一个极端。

会怪罪设计不能救企业。

静下来，理性的建立设计系统，找到自己的路。坚持走下去。


观点三：

请不要让所有的企业都转成自主品牌。每个企业有自己的发展规划。

中国企业有两条路：一条从oem转成自主研发+生产。专利掌握在自己手里。

另一条，oem转做自主品牌，专利可以是别人的也可以是自己的。慢慢弱化生产。

不过现在的oem企业由于是低端产品，所以即使做了品牌，也是低端品牌。要向长久发展就要做品牌提升工程。

每个企业都有最适合自己的路，不是做国内品牌就能救企业。





给政府的建议：



老子所讲的无为而至。就是政府不需要过多的干涉，事物自然有他的发
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2周前去都灵，就是那个举办冬奥会，巧克力很出名的都灵。在意大利北部。

距离米兰2小时火车，我们去听一个什么international advanced car design conference.虽然写的是international，但居然是意大利语。不过自助餐还过得去。


都灵其实让我更加真实的认识了意大利，醒悟了一些以前模糊的事情。


其一，FIAT 500，惊艳，但走在中国的的大街上，没有太多的感觉。

也许是因为我到过的欧洲古老城市不多，也许是因为在米兰待了段较长的时间没有出来过。

反正一个最大的感觉，都灵好老好老。我用照片只能看到一个角落，但用上帝给我们发明的双眼我们可以感受到更宽的视野的时候，被古建筑包围是一种压抑，沉淀，震惊；中世纪建筑在欧洲太多了，我只是惊讶，走了1小时的时间，我几乎没有找到明显的现代建筑。

让我更为惊叹的，是FIAT 500。在这个背景下，它把我们从中世纪的古典建筑，直接带到了流行时尚的前端。历史和叛逆，两种力量交汇在这辆小车上。映照在地中海灿烂的阳光下，红色，白色，黄色格外耀眼，于周围灰色黑色的古墙形成的对比，是视觉上的惊艳；同时，500复古的比例，又让我们由衷的觉得他属于这里，这里是500的故乡。的确，都灵市fiat总部。




其二，还是复古和叛逆，两种力量抗争在城市的任何一个角落。我们在宣讲米兰异国文化冲击的时候，总结米兰的感觉是 灰色的环境，红色和黄色鲜艳的点缀。
地铁里如此，都灵的报告厅的装修，也是如此。


见过很多方法，消除回声。用软的布料是比较常见的。实木来防止回声的做法，有点奢侈。

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2008年8月，我们获得了全世界最古老的设计展，米兰家具展的邀请，我们无比兴奋。我们用了6个多月的时间，思考我们中国设计的方向，到底是什么？是祥云？是生活方式？是工艺？我们都一一作了尝试。在开展前1个月，我们推出了一个新的方向，他应该是中国哲学。只有统治了中国2000多年的儒道哲学，才是中国最根深蒂固的文明。只有这些才能代表中国的精华。我们用最快和最激情的工作开始了用中国哲学重新思考周围的产品。1个月，30天，当还有一周的时候，我们才定下设计稿。但这一切都是值得的，因为我们深度的将中国设计方向一个个走了过来。才走到现在。

当我上飞机的时候，我最担心的，是西方人如何理解中国哲学，如何理解设计背后的思想。整个米兰的7天，给我最大的兴奋无非是：西方人比我们想象的更加了解儒道哲学，更加惊讶于设计背后的故事。每次在讲到“韧”这个设计时候，当说到柔最终战胜了刚，所有人都会用一种惊叹的表情，他告诉你，做中国人，是多么的自豪。

谢谢米兰，谢谢欧洲，西方对设计的接受和欣赏水平，超乎了我自己的想象。无数人不只3次来到我们的展台，他们告诉我，每一次来，他都会有新的领悟。你们和任何欧洲的设计都不同。你们背后的故事和哲学，让我们对你们的设计心存敬意。说这个话的，是一个意大利的老设计师。

当你走出国门的时候，才发现，中国文明和哲学有多么的伟大和不同。在国内，这一切都这么的平常。中国文明主张顺应自然，西方文明主张改变自然。这导致着，中国人在遇到巨大的阻挡时候，通常不会正面攻击，会迂回而过。中国人这种更深层次的修养，根深于每个人心中。这也就是“韧”这个设计的来源。

世界设计界，需要中国设计。米兰展览积聚着全世界最有名望和最有潜能的设计师，7天，同时400多个展览。全世界没有任何一个其他地方的设计展的盛况可以和这里相比。但是，他却很难找到中国设计的身影。中国，世界上唯一一个没有间断过的古老文明（《世界通史》），一个在明朝，他的生产总值达到世界半壁江山的中国，他的设计在当代世界没有踮脚之地（还不到一席之地的时候）。难道这个责任，还需要等到下一代中国设计师吗？这是我们中国当代设计师最大的职责，将中国设计推向世界。中国设计绝不是将中国已有的古典设计发扬出去
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当中国人不再以说一口流利的英语而自豪的时候，就说明中国文化和中国设计在世界有了一席之地。

经济基础，决定上层建筑。

现在的中国，发展中国家，巨大的贸易逆差，我们用廉价的劳动力为发达国家制造生活必需品，发达国家付我们很少的钱。然后他们用高科技和我们合作，再赚走大量现金。

由于发达国家是中国的大客户，客户是上帝，客户用英语，拜托你要学好英语。客户用的日语，你要学日语。因为他是客户，他付给你们国家现金，你们为他们而服务。没有办法。

在整个意大利米兰展上，我感触最大的除了米兰整个城市400多个展区同时开展，就是日本人的设计地位。不晓得是因为意大利和日本都是德国的同盟的原因还是什么，意大利人绝对不反感日本人，至少他们之间没有民族矛盾。走在大街上，如果意大利人友好的跟你说ciao，下一句，有可能就问你 Japan？他们很喜欢日本人。米兰市内最大的展馆给了原研哉。就是日本senseware的展览。

在设计上，我同样敬重日本。原研哉，这个大师，这个日本设计英雄。他的伟大和境界，philip starck是比不了的。原研哉，kenya Hara,在欧洲人心中，是个神。很多人跟我讲。我们很少看到原研哉的作品，但他组织起整个日本最高设计师和公司，用同一个主题，探索很深的设计。首先，伟大的是这些日本设计师和企业，松下，尼桑，都甘愿听从原研哉的分配。这次主题是 fibre，纤维。意思是：石器时代，人类用石头来创造；后来有了纸和印刷，人们就有了更大的创造空间；然而，未来，纤维是一种神奇的材料，它可以像细胞般细腻，也可以像金属般坚硬。于是，在这个材料下，各个行业能有如何的结果呢？这是整个展览的初衷。

不用多讲。整个米兰展，这个展览最为让人震惊。由于他们的智慧，科技，远见，更因为他们团结。

同行的朋友见到了原研哉，上前寒喧，才知原研哉不太能讲英文。我们看了觉得很感动，他为什么要讲英文呢？日本设计有自己的世界，英文不好并没有影响原研哉对世界的影响。我会由衷的敬佩他的成就。其实像原研哉这样的人，成天出席国际会议，巡回展览，他想不会英文，也是很难的。他讲不好英文，就证明他的日本哲学足够的强势。 这让我想起，各国领导人会晤的时候，都是操本国语言，即使都会英语，也不会直接讲出。这是国家尊严问题。



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风格迥异
都说世界上没有两片相同的叶子.也有说五个指头伸出来也不一样齐.不同,迥异,不断的变化,是万物的生存规律,和延续下去的基本保证.

人本来不是直立行走的,长颈鹿的脖子本来也没那么长,嫦娥和吴刚的月宫也留下了凡夫俗子的足迹.一切都在变化中生存,沿袭. 现代人生存的工具已不是八股文,三字经和之,乎,者,也.而是素质,技能,专长和创新.以不断的变化来适应变化的不断.

当人们生活条件,触及范围变化时,审美观点也在变化.对古老文明,哲学的追溯,向自然的回归,是当前的审美趋势.设计不是迎合某些观点和某些权威,而是引领人们的审美质量,和人生态度.老子哲学的博大精深,中国传统文化的悠久绵延,和中庸,无为的生活态度,都是设计的很好灵感和素材来源.

现代化的东西在全球化的背景下,已失去了分明的棱角.独一无二的,有鲜明特点的东西往往是我们一直忽视的,习惯认为是"糟粕"的东西.在平实中寻找不平凡,在貌似千篇一律的设计中寻找迥异之处.

只有推陈出新,挖掘本质的,内涵的东西,才会给人震撼.才会叫人叹为观之.
山不在高有仙则名,水不在深有龙则灵.只要有灵魂的东西在,被大众捆绑起来的潜规则会自动退潮.震撼人的设计作品,与理念才会"水落石出”.

经济不好的时候，世态炎凉的时候，人们都会条件反射的回忆当年有多么好多么好。这个话，我第一次听，是易中天的诸子百家讲坛。

他不是这么说的，我改了点。但大致是这个意思 。

追溯20年前的回忆、改革开放30年都是我们米兰的主题。虽然还没哟形成设计，但想法已经很多。

这个是sophia的想法，绿蚊香。

上小学上中学的时候 ，真的用的是这种绿色的蚊香。很多地方都是。他突然唤起了我的记忆，一瞬间，我被带回了一种场景，很模糊，

能听见知了叫，能看到那最土的扇子，能闻到一种味道。

那就做个设计吧。

但改变一点，这个感觉就会消失。